La música minimalista también the philadelphia story reparto se ha visto influenciada por la música electrónica, especialmente por la música ambiental y el techno. El minimalismo en la música se enfoca en elementos como la repetición de notas, acordes o patrones rítmicos, y en la creación de texturas sonoras a partir de capas superpuestas de sonidos. El minimalismo en la música es un movimiento que se originó en Estados Unidos en los años 60 y 70, y que se caracteriza por la simplicidad y repetición de patrones sonoros. ¡Bienvenidos a una experiencia única en la música minimalista! Una vez leídos los textos de Johnson y Gann, uno más descriptivo y el otro más técnico, podréis haceros una idea de cuál es la esencia de la música minimalista.
Estilo
Del mismo modo, no es necesario que se den todas las características anteriores para que la música sea minimalista, ni tampoco el hecho de tenerlas en mayor o menor grado hace que una pieza musical sea minimalista. A ello se suman sus numerosas piezas para solista y música de cámara, así como obras para cuarteto de cuerda y pequeños conjuntos instrumentales. Steve Reich comenzó sus experimentos en la música minimalista utilizando cinta; entre sus primeras composiciones se encuentran It’s Gonna Rain (1965) y Come Out (1966). En el movimiento de la música minimalista participaron originalmente docenas de compositores anónimos.
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Tan peculiares características hicieron que estas piezas, inicialmente catalogadas como música “sistemática”, “repetitiva” o “meditativa”, sufrieran una reacción de rechazo por buena parte de la crítica especializada del momento, que opinaba que se trataba de obras engañabobos escritas por músicos sin talento que solo eran capaces de componer una breve melodía y repetirla hasta el hartazgo. Dentro del minimalismo, esta técnica estructural reemplaza completamente la evolución dramática característica de la música (al menos hasta el periodo Romántico) por una especie de inercia dinámica donde la ausencia de contrastes (fuerte/suave, rápido/lento) altera nuestra percepción del tiempo, ya que, aunque el flujo musical no cesa de evolucionar en ningún momento, lo hace de un modo tan imperceptible que el escucha tiene la impresión de que no está pasando nada. En este marco surgió, en los últimos años de la década de 1950, un grupo de jóvenes compositores estadounidenses que, fascinados con las envolventes estructuras de la música india, los hipnóticos ritmos de las percusiones africanas y la libertad organizativa del jazz, reaccionaron contra este complejo intelectualismo volviendo a la tonalidad y la armonía consonante por medio de una serie de obras cuya principal característica era la máxima sencillez sonora.
La música minimalista en la actualidad
Las influencias de las tradiciones musicales no occidentales también son anteriores al nacimiento de la música minimalista. Muchos atribuyen el origen de la música minimalista a las corrientes del conceptualismo, en la música dodecafónica (género musical que se centra en los 12 tonos musicales). Las obras de Pärt y Górecki se caracterizan por el uso de la tonalidad, de un material musical simple utilizado frecuentemente de manera repetitiva, y de una composición influenciada por compositores de la Edad Media y el canto llano gregoriano. Sin embargo, Cage fue muy crítico con el minimalismo y su técnica preferida, la indeterminación (o la no intención), es decir, el uso de la aleatoriedad, en las obras o en el propio proceso de composición, será fuertemente rechazada por los minimalistas.